写在绘画边上

飞鸟与鱼

别以为死的都死了。
只要还有活着的，
死去的也将活着，
死去的也将活着。
                   ——文森特·凡·高
我是喜欢文字的，可我更喜欢绘画。KK说我适合作行吟诗人，我却更愿意背着画架到处乱逛。Win说目前你做不到，你没画笔没油布没颜料最主要你没钱，不过你有笔有纸可以写文章，这比较方便比较廉价比较可行最主要你比较闲。
　　“凡高也没钱，他照样画画。”我吼道。
　　“所以凡高疯了。”
　　“他在艺术上是清醒的，他没疯。疯的是那个没钱吃饭的家伙，不是画画的凡高。”
　　“那凡高还是疯了。”
　　“是的，是疯了。与其正常的活着，不如天才的疯着。”
　　说到凡高，又触到我敏锐的神经。记得初中时读过一篇外国小说，记不得名字了。说是一帮画画的朋友一直怀才不遇，一天想出个点子，因为他们发现只有人死后才能出名作品才能卖钱，而他们活着却连吃饭都成问题，于是其中一个人就诈死，其他人拿他的作品去卖。就这么莫名其妙地连随手涂几笔的素描都卖出了高价。实在讽刺。原来发死人财世界通用，历来有之。
　　那凡高呢？有一句老话叫作“是金子总会发光”，当然金子不死可以等一万年来被人发现，可人会死。人生前连吃顿像样的饭住像样的房子都不能，死后一张画就是天价，赞誉如潮又有什么用？屁用没有！天才疯了，天才死了，庸才却活了下来，且活得滋润。

向日葵·不死的涅磐
　　凡高的向日葵是不死的涅磐。
　　身边很多人都说凡高看不懂，画画像孩子。而我就是喜欢这个孩子的画。他们推崇学院派，每个细节精致完美得无可挑剔。我承认，这非有扎实的绘画功底不可。达·芬奇我喜欢，列宾我也喜欢。可说到学院派我就是一副抗拒的僵硬姿势。
　　我喜欢凡高那样自由成长用自己的眼睛自己的心灵自己的手捕捉美的孩子，同时也触摸忧郁触摸疯狂。向日葵并不漂亮，应该说不是精致得可以解析成什么什么黄金比率的作品。我对比两本画册上不同的向日葵，却只看到一片金黄，亮得刺眼。挣扎、扭曲、伸展，那个质朴的瓦罐快要承载不了这太过沸腾的生命了。我发现一种前所未见的东西，它顽强地向外伸展，以压倒一切的孤独姿势燃烧着火一般的生命，痛苦地朝着太阳更深处呼吸。是生命太炙热太突兀太张扬，因此向日葵伸展地自信而艰难？是生命太厚重太高傲太脆弱，因此瓦罐扼腕叹息？
　　凡高就是那束向日葵，极美极傲却极其脆弱。

星夜·冻结一世纪的夜
最喜欢的要数星夜了。是看第一眼就惊艳的那种。不能想象谁能把夜把绝望把恐惧画得如此诡异如此凄美，仿佛一个世纪的夜都冻结在那里，沉淀在那里，色彩凝重得让人无法呼吸，游丝般的把你整个身心都吸了过去，吸进星的光芒里，吸进夜的漩涡里。每次看她的时候不能超过三分钟，否则就整个被吞噬。就像女妖的歌声迷惑住过往的水手一个个地甘愿赴死。

我的卧室·我看到了最后一缕阳光
　　我的卧室应该是凡高自己很喜欢的作品，否则不会不止一次被画起。
　　简单的屋子，生活的气息，有着最后一缕阳光，不像凡高一贯的作品，挥之不去的大片忧郁的蓝。我看到一个找到暂时归宿的孩子，他在阳光里撒娇，阴郁的脸上偶尔泛起明媚的微笑。那是一个极度自恋的孩子，墙上的画换了一张又一张，最终换上了自己，从恋他到自恋，是自我肯定也好，是因为向外界的求助没有回音而自怜也好。总之他是一个孩子，孤独地活在自己的世界中的明暗参半的孩子。有着执著于梦想的小幸福，却又受着精神物质的双重折磨。林燕妮说：“忧郁疯狂是他的生活，思之令人泫然。”

我的卧室·另一篇·从这里出发
　　写完我看到的最后一缕阳光后，我去找凡高的卧室，却看到了另一番景象，那里没有阳光，连最后一缕都没有。可是我分明记得自己一定是在什么地方看到那个洒着阳光的卧室。我开始翻所有的画册。没有。没有阳光。只有同样阴沉的卧室。那卧室一定出现在我的梦境中，还是我本能地渴望一间洒满阳光的卧室？但至少从心理学的角度来看，同凡高相比，我还算是个快乐幸福的孩子。
　　我摊开画册，对比那两幅卧室。不一样。一幅很干净很整洁看着很舒服，我想他画时一定很平静。另一幅画面上同样的物品，乱一些，亮一些，画时他应该很兴奋。我注意到墙上挂着的画，对比画中物象的不同。突然醒悟，自己一直以来把两张画搞混了。前者是在圣雷米救济院时的复制品，后者才是最初的画。原来生命之初是充满兴奋好奇激动甚至偏执的，疯了之后才会变安静。我想大家都错了，大家都以为自己生活在波澜不惊中而唯有疯子生活在狂躁中。我很平静。我想我也是疯了，要不就是老了。
　　房间笼罩着一片寂静，寂静中洋溢着绝望气息。他的。
　　房间笼罩着一片寂静，寂静中没有任何气息。我的。
　　他的房间是空的，我的希望是空的。
　　而颜色是闪闪发光的。单纯得找不到阴影。
　　还有那被称之为绝望中的“休息”。
　　好了，如今，孩子，你真的可以安静地休息了。而我要继续上路。

自画像
是蓝色的混沌世界，是不是自己的自己
　　有一个人和凡高极为相像，伦勃朗，他们都痴迷于自画像，他们都拥有罕见的力量、极端的激情。
　　我这里只说凡高，但却是两个凡高，那个分裂的凡高。
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一幅
　　他安详地坐着，双眉紧锁，眼神是如此地坚毅。衣服的皱褶，内心的不安定。
　　漩涡。又是漩涡！在挣扎。
　　蓝色。忧郁。一如既往。
　　他是在蓝色混沌世界的涡流侵袭下勉强存在的个体。不肯屈服的高贵的头颅坚守着最后一道防线，衣物却在分崩离析中丧失了自我。
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另一幅
（画在前面写在后面）
　　还是那样安详，还是那紧锁的双眉，眼神却有些游离。让人不忍细睹。
　　和谐而充满生气的纯色，烟斗中吐出的烟圈。
　　那不是凡高。“他想象中呈现的，是一个根本不像他本人的形象。”利奥奈洛如是说。
　　他只是被红似火的夕阳打动了。
　　那白色绑带零乱缠着的右耳，那一个不再完整的凡高，他的人生，已经垮掉。
　　可是，他作为艺术家的人生还在继续，还有那，还有那，摇曳的鸢尾花，在蓝色中微笑。




别以为死的都死了。
只要还有活着的，
死去的也将活着
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灵界の爱情

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这个是.........?

飞鸟与鱼

没什么。下面两个都是“自画像”的小标题。

初夏的天空

修拉是一种天才，自制而冷静；凡高是另一种天才，他无比独特。

飞鸟与鱼

喜欢他，是因为画中浓烈的色彩，那种汹涌的感情是任哪个画家都没有的。就如巴金的作品，高中的语文老师说，他的作品亮点在于感情，那真的要把一个十几岁孩子的心都要烧热了。