[原创]梦中不知身是客，一晌贪欢

燃瞳

年纪大了，容易忘记事情。

说这个话的时候母亲点着头，一副无比同意的神情，但又补充了一句体己的话：“你还是平时多吃点核桃吧，不然到我这年纪估计还不如我。”

我和我母亲常在散步时感慨我们相似的基因，并将这一切归咎于外婆，我可怜的外婆，有多少烂账都被背上了。记忆总一再验证着我的坏记性，以至于昨晚的怒放余音未散，我已经找不到主脉的方向。

算了，还是想到哪里写到哪里好了。


昨晚汪峰在台上无比认真地说:我们的时代没有过去。

在那一刻，我深刻的体会到，他们摇滚的时代已然过去。

我不想偏激地说这是一次集体谢幕，但我更不想自己欺骗自己，撒一个圆满的谎。这世上没有不散的筵席，曲终歌了，杯倒残流，他们的摇滚时代，确已过去。

不管是因着台下这些虽然躁动但已稍显憔悴的面孔，还是因着台上他们中年发福的臃肿。

不管是因着心底的恍然大悟，那梦想仗剑走天涯的轻狂少年早已经在一路荆棘中慢慢醒来，还是因着一度以为只是暂时离开的那个清澈高远自由的世界，猛一回头才发现早已远得靠不到边。

这是一个传承，季节流转，时光飞逝，一切都在变化之中，这变化让燃烧的材质也变得不同，自然那火焰也就变的不同，不管今后燃烧出怎样的异彩，也不管自己还可能是那燃烧的材质或只是火焰下映照出的侧脸，一切都已经变化，没有回转的余地，当时的那个自己不再是现在台上的这个人，他不认识你，你也不认识他，或许你还记得他，但你已不再是他。可我们都是无爱不欢的人，不管这个爱是自己给别人的，或是是谁给予自己的，只要能看着，感受着，那便是全部的意义所在了，毕竟它还在，也毕竟我们都只是无爱不欢的凡人。有一句古人的词，用在此处最恰当不过：梦中不知身是客，一晌贪欢。路过，何必管它主或客呢？我爱的只是我所怀念的。

燃瞳

许巍在两天里这么唱着：还是飞不起来，依然需要等待。他在北京唱了这歌，在上海却没唱。或许他认为浮躁的上海承载不了他的沉重的，《两天》是一块吸铁石，把他当时的苦闷和烦窒积聚起来，这是送给过去自己的礼物，他愿意埋葬他，只在特定的时刻吟唱，像一场祭奠，上海不是这个适合的地方，所以他唱蓝莲花，他唱曾经的你，他唱得很绚烂，我们听得很轻很轻。

还是飞不起来，依然需要等待。这话是预言，但所指的对象却错了，他原指他自己，但事实是，他们的摇滚时代已经过去，但是汪峰和许巍的时代却已经来临。

汪峰带来了一个惊喜，与旭日阳刚的合唱：春天里。这是那晚唯一一首听了让自己鼻子泛酸的歌，许是因为歌词，许是因为旭日阳刚毫无修饰只留真实的唱，许是因为太多太多的无以名状。

燃瞳

何勇中年大叔的模样，在地铁遇到也不能认出了。

“上海的姑娘，你们漂亮吗？”

姑娘，漂亮。没了当年的模样。

垃圾场，终于依旧能够点燃，在废墟里的渴望至今未灭，依稀看见了。



张楚失约了。言语苍白，不想多说。



他们是我对于摇滚所代表的精神的认识。在我根深蒂固的观念里，他们首先是诗人，其次才是摇滚歌者。

燃瞳

黑豹的《无地自容》，是第一首引爆自己的歌，在最早的前头，我不知道来得这么快。就像那年火知了里的气氛，有些忘乎所以的满足。

燃瞳

唐朝——好体力！玩音乐，不被音乐玩！

搞怪的转音，怪ok的

燃瞳

郑钧——依旧完美的侧脸

回到拉萨，初一用收音机和歌带听的歌曲，当时为了省钱把英语听力带擦了录下的歌，那样的歌带一盘一盘堆了好多，当时是作为传家宝流传下去的，现在却一盘都不剩了。想象当时在西面的房间鬼哭狼嚎地跟着唱，也挺有趣。

赤裸裸，俺博客的常驻歌，每次听都有种面对面看着自己的错觉。

郑钧在衰老，或许是一种内心的牵引，心若倦了，那么一切都可有可无了。他的脸不再消瘦，在台上费力的演出，看得出竭尽全力，但已显无力。我笑着对身边的朋友说，他少去了几次健身房，这不是奚落，只是事实，他之后出场的黄立行，更像镜子，将他的衰弱照得一览无遗。

燃瞳

请原谅我的粗俗，黄立行总给我一种情色片男主的错觉。

看到他，会觉得心痒，如果他是女人，我们将这种感觉定义为——骚。

燃瞳

黄家强，生日快乐：）

燃瞳

朴树——我唱我歌

天色已晚，何处是家？

朴树唱那些花儿，唱的人小心肝乱颤。
可在那一刻也很深刻的体会到，自己的心真的硬了，一些感动啊怀旧啊催生的眼泪是再也没有了。

燃瞳

罗大佑是教主，他出场时我叫得最大声，恨不得把自己的音量调到最高，或者干脆在嗓子口安一个扩音器，但我还是不得不说，他是主办方安排来做灭火器的。他结尾的歌像咏叹调，为整演唱会画上了一个句号，很利落的一个句号，可惜，我们不要句号，我们要的是惊叹号，就算是省略号也好，可偏偏是一个句号。我的心情像是在云端疯魔之时突然有个苍蝇拍拍了下来，一下子被拍扁了，扁后再无回还的余地，怪不得余音未歇，早有人迫不及待的离场，没有安可后再续一首的心情。