涂鸦艺术家在上海拆迁废墟上描绘涂鸦走红(实拍组图）

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拆迁、废墟、涂鸦、艺术美感、投影涂鸦，最近被这些字眼给轮番轰炸了，也正是这样，让我爱上了这在废墟里“生存”的艺术，开始慢慢去了解它，欣赏它，喜欢它，喜欢它背后的故事，我眼里看到的故事。。。

      1月20日，两位涂鸦艺术家在上海康定路600弄，一处正施工的拆迁工地留下了诸多涂鸦作品，中法两位艺术家，通过描绘本土化人物形象，走红网络。如画面中一个女孩在“拆”字包围下，试图钻进一个树洞避难。此处拆迁数年，仍有居民未搬，这种留恋，被艺术家视为“在写实的伤口上，撒一点忧伤的盐”。艺术家的生花妙笔，让拆字下的忧伤，娓娓道来。墙上并写着：野火烧不尽，春风吹又生。这是涂鸦艺术的随性与独特，还是另含一层意思不得而知，拆迁废墟上的涂鸦艺术，用残缺中的美来形容再合适不过了，虽是废墟瓦片坍塌的墙，经现代艺术，年轻的艺术一浸染，便有了生机，不一样的生机，或许是一股春风说不定呢？

　　上海涂鸦，也让人想起摄影家严明的首部影像随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》。他说“荒诞是现实的呻吟声，一直提醒我们，痛在哪里。”“与它相遇，是命。我决定认命。因为，我爱这哭不出来的浪漫。”废墟涂鸦艺术的保存可能是一个问题，可能不会长久，随着时间的走过，事态的发展，它的存在将是一个未知数，或许我们今后将只看到它的照片。但就像昙花一现般，艺术家们本来就是很独特的存在，他们的想法，想要表达的初衷或许比作品的保存意义在他们心中更大，或许我们不该叹息，应该以宽慰和幸运的心态来好好欣赏它，多么幸运啊，我们看到了这么美的作品！不管摄影家还是艺术家，都能感受到他们内心深处的真诚，和充满诗情的影像，而这又链接着最真实的荒诞与浪漫。

      看到一篇文章是关于艺术家用投影创作涂鸦艺术，他本人称其为“简单粗暴涂鸦2.0”，这种涂鸦艺术，既不需要损坏墙面，也可以随时随地观看，方便又快捷，果真是现代技术与艺术地完美结合，涂鸦艺术发展空间很大嘛，我们也不用太担心保存啦！
  
       总之，那墙面与绘画的结合，让我来不及深究它的绘画技术是怎么完成的，单单这种想象力和审美意识就足够让我惊叹和佩服，喜欢那破旧却不失美感的斑驳墙壁；喜欢那就着原有的裂痕和墙缝里的杂草完成的创作；喜欢那承载着时代变迁意义的灵感闪现。。。

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尽管已经拆迁数年，但这里仍有居民未搬走。在上海市静安区土地管理中心的公告中，这里是静安区103街坊地块，2009年获得批复动迁。当年的媒体报道显示，“103号地块曾经是上海旧区改造中一块难啃的‘骨头’，占地面积大，涉及动迁的居民户数多、单位户数多。居民们既盼着动迁，又担心动迁过程中暗箱操作吃了亏。”

这些涂鸦作品就在废墟的墙上，约有十余幅。因为画得精美，许多摄影爱好者来此取景，甚至有网友呼吁，为了涂鸦“留下这些建筑”。

涂鸦的作者是上海艺术家施政和法国街头艺术家JulienM alland共同完成。两人从2014年12月24日左右，持续两天。

施政回忆，当时Ju lie nM alland　在上海做展览，想做街头涂鸦艺术，通过经纪人找到了他，两个人决定一起合作。
不介意涂鸦“寿命短暂”

这是个典型的老式上海弄堂，施政是土生土长的上海人，对于弄堂生活非常熟悉。Julien Malland也意识到上海市民对于老房子的留恋。

两个人的态度也在作品中展现出来。施政在墙面上写下了“野火烧不尽，春风吹又生”，Julien Malland再配图：一个女孩在“拆”字的包围下，试图钻进一个树洞。另一幅作品中，一个小女孩举着他画的老房子。

他们有意识地借用这些残破的老房子入景。在一幅作品中，一个女孩怀里抱着一栋房子，脸颊部位，正好是墙面的凹痕，看起来像是她的眼泪。

施政介绍，创作者其实并不止他们两个人，有几幅作品还是施政7岁的儿子和12岁的女儿创作的。施政把儿子在草稿上画的动物图案，喷涂放大到了墙上，又在旁边喷上“拆”字。

“他的风格比较写实，我是在写实的伤口上，撒一点忧伤的盐。”施政评论两人的风格。

在静安区政府的“十二五”规划里，静安区103街坊将与周围的创意园区统筹融合，“打造时尚信息发布的高地。”

在拆迁工地上涂鸦，寿命通常比较短暂。施政表示，他做好了准备，“涂鸦，就是为了不知去向。”


通过朋友，他们决定把创作地点选在康定路的这个拆迁地块。“没遇到什么阻拦，居民觉得蛮好玩的，很配合。也没有受到政府方面的阻力”，施政说。

上海居住着许多涂鸦艺术家，在市区的拆迁工地中，也曾多次出现拆迁涂鸦。2014年11月，黄浦区115号地块拆迁工地也出现了涂鸦作品，许多人前去参观。但因为各种原因，其中一部分涂鸦，已经被水泥覆盖了。

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