细读《野草莓》

小康街53号

野草莓
　　
　　拍摄于1957年的黑白电影《野草莓》是瑞典电影大师英格玛.伯格曼的代表作之一，现在看来虽然伯格曼在此片中用了很多超现实主义的手法来拍摄，但是此片最后整体所呈现的风貌却清新感人，朴素自然，犹如一段旅程，使得我们在这段旅程中看见自己，看见人生。
　　
　　故事梗概：老医生伊萨克在自己79岁的时候获得了一个荣誉博士学位，于是决定自己驱车赶往颁奖地点，并顺路捎带了儿媳，半路上，伊萨克去看望了自己童年生活过的地方，看望了自己96岁老母亲，回忆了自己的青少年时代。他还又捎带了三个要到意大利去的年轻人，并且出了一次车祸，把一对正在吵架的中年夫妇的车给撞翻了，于是伊萨克的车里又多了一对争吵不休的中年夫妇，但儿媳因为受不了他们的争吵而把他们赶下了车，最后伊萨克赶到了颁奖地，参加了颇为隆重的颁奖仪式。
　　
　　梦
　　
　　影片的画外音以伊萨克口吻来进行叙述，视角也是伊萨克的，开始时，伊萨克用平静而不乏自负的口吻介绍了自己，他谈到自己即将得到的荣誉，他的家族，他的亡妻，这给我们一个错觉，似乎伊萨克是个内心平静祥和的老人，但是在接下来的一个梦中，我们却能看到纠缠于伊萨克心中的阴影，那就是对迅速衰老的面容，身体，慢慢走向死亡的恐惧，在梦中，伊萨克站在空无一人的街角，蓦然，伊萨克发现头顶的时钟没有指针，街角前背对着站了一个男人，伊萨克上前去，男人转过身来，伊萨克看见它皱成一团的脸，随即男人瘫倒在地，化成一滩水，前面跑来一辆无人驾驶的马车，里面掉出一具棺材，伊萨克赫然发现那棺材里的尸体就是自己，尸体睁开眼睛，慢慢逼近……影片开头这个梦是影片中唯一可以称得上是阴森恐怖的段落，黑白影像中，梦中的光影竟显得阴森可怕，街道建筑物垂直的线条，锋利的阴影边线都营造了如同意大利超现实画家契里柯画中的意境，没有指针的时钟，融化的皱面人，棺材里的尸体都是伊萨克内心中对死亡的恐惧，是他内心的镜像，似乎无始无终的时间里，人渐渐走向衰亡，你愈是逃避这事实，死亡的阴影就会在潜意识里愈加逼近你。
　　
　　这种以梦的手法，比较隐含地表达人物心理层面的真实，和对过去的追忆，影片中还有几处，伊萨克回到故居时，和伊萨克最后所做的那个梦中，伯格曼安排伊萨克直接走进自己的回忆和梦中，这种近距离的接触，其实是拷问，审判，原谅，抚慰这个曾经十分自私暴躁的老头，在影像叙述中，伊萨克又重回少年时代的情景，已经订婚的堂妹被另一个堂哥所引诱，曾经是阳光明媚的故园，热闹的家庭，伊萨克心中交织的最初的爱与恨又一次重回眼前。最后那个梦里，半路搭车的中年男人成为一个审判者，他宣判伊萨克无能，自私，无情，并且告诉他这是他故去的妻子指控的，接着他领伊萨克重新来到那个情景面前，伊萨克的妻子正和别人私通，他揭露了伊萨克内心的秘密，并且还隐晦地指出伊萨克在一次外科手术中故意谋杀了妻子。
　　
　　这里有一个问题，就是伊萨克即使是回到青少年时期的情景中，面容依然是苍老的，伯格曼为什么不让青少年时期的伊萨克进入情景，而是让他缺席，让苍老的伊萨克进入自己年轻时的回忆？这难道不破坏回忆整体的氛围吗？老伊萨克和年轻的回忆相接触，所造成的间离感无时无刻不在提醒我们：逝去的时光不再来，这只是个幻梦！
　　
　　希腊导演安哲罗普罗斯的电影《尤利西斯的生命之旅》中有过向伯格曼这种手法致敬的段落，片中的导演A就是在旅途中重返故园，直接走入童年的回忆之中，年轻的妈妈牵着满面尘霜的儿子的手。伯格曼对后世的影响，可见一斑。
　　
　　
　　旅途
　　
　　伊萨克前往颁奖地的旅途，实际上是给自己的一生作个总结的旅程，也是反思，悔过，与亲人和解的旅程，在这个旅途里，人的一生的几个阶段都用一种幻梦和现实交替的手法被呈现出来，伊萨克的梦与追忆，和旅途中遇见的一对中年夫妇，三个年轻人，以及他的儿媳，就是以这种目的出现的。
　　
　　虽然伊萨克开始时说过这样满足的话：“我的一生还是很幸运的，以赚取面包的辛劳开始，为了对科学的爱而结束。”但是他的内心深处还有很多他自己都不敢面对的角落，对亲人的薄情，青少年时期的爱情阴影，为了科学研究冷落了家庭，妻子的背叛……最重要的，是死亡的阴影迫使他要面对这些内心的沟壑，自己驾车去颁奖地，也许就出于这样的目的，儿媳的随行，却包含了对公公指责的目的在内，当她在车里一针见血地指出他是个自私暴躁的老头，不愿意帮助亲人，在慈善的外表下有一颗固执透顶的心灵，我想这深深地刺痛了伊萨克，但这也是他接受现实的开始，他惊异的表情活像梦中的皱脸人，这更促使他重新追忆，反思自己的一生，半途去探望故园，看望母亲，就是一种主动寻求自我救赎的途径。
　　
　　也许，对一个人日后的情感命运影响最大的就是他的童年，固执自私的老伊萨克寻求自我救赎的第一站，就是进入自己的童年情景，在片中，伊萨克在画外叙述到：这野草莓生长之地……就是故园，阳光明媚，如诗如画的故园风光里，伊萨克首先看到了堂妹萨拉的背叛，她爱上了堂兄西夫里，接着就是一家人为叔叔庆祝命名日的聚餐，伯格曼没有将回忆蒙上一丝浪漫的灰尘，而是逼真地再现当时的欢乐情景，并让年老的伊萨克亲眼目睹，这种荒诞和逼近的记忆，促使伊萨克面对心中最初的恨与爱，欢乐与痛苦，到了原谅一切的时候了，但是已年华老去，死神的阴影却日益逼近……这时，伊萨克就在故园里遇见了那三个旅行的年轻人，两男一女，女孩酷似当年的萨拉，三人的三角关系也对应当年的堂兄妹，生命似乎以一种奇妙的方式循环往复，所以接下来的一场戏中，伊萨克停车加油时，他受到他当年帮助过一个加油站工人的赞扬，他说伊萨克是“世界上最好的医生。”中午吃饭的时候，伊萨克显得很高兴，话很多，两个小伙子在争论形而上的问题，当他们因争执不休而征求伊萨克的意见的时候，伊萨克没有回答他们，反而开始朗诵一首诗，而颂诗，近乎于不可追问之回答，包含着对生命的困惑和爱，包含着永恒之美。
　　
　　半路上，伊萨克开的车差点撞上另一辆车，那辆车为了躲避伊萨克的车而开到路边沟里翻了车，里面钻出一对难为情的夫妇，丈夫对伊萨克道歉不止，因为车祸是因为他们在车内争吵而没专心开车造成的，于是伊萨克他们就帮助他推车，但是车子彻底坏了，夫妇俩只好上了伊萨克的车，这对夫妇从翻车里钻出来没多久就开始相互讥讽相互伤害，妻子讽刺自己的丈夫松弛的肌肉和伪善的态度，丈夫讥讽妻子情绪的多变，自己也分不清什么时候是真什么时候是假，两人在车里正说着，妻子突然愤怒地打了丈夫一巴掌，这时伊萨克的儿媳再也受不了了，就把这对夫妇赶下了车……在这场戏里，其实大家都受不了那对夫妇的争吵，为什么是儿媳首先发难，我想，这对夫妇恰好映照了伊萨克儿子和儿媳的感情纠葛，他们亦陷入这种相互伤害和折磨的境地，但谁也离不了谁，在人生的这个阶段，极易产生一种厌烦一切的情绪，儿子和伊萨克一样，都选择了热衷于事业而冷落于家庭，这样就造成了爱的缺失，既伤害了爱人，也影响了下一代，所以儿媳见到伊萨克的老母亲时，猛然意识到了问题的根源所在，那是一种冷漠的恶性循环，伊萨克老母亲极其冷静而理性的头脑没能给伊萨克应有的爱，伊萨克青少年时期的爱情阴影又促使他把冷漠传递给爱人，传递给下一代。
　　
　　在这段追寻生命要义和寻求自我救赎的旅程中，我想伊萨克一定发现生命历程其实是个圆圈形的轨迹，童年，青少年时期的质朴和快乐，中年时的心事重重郁郁寡欢，到了老年，却要走向一种回归，并在这种回归中安然步入生命的终点。
　　
　　形式语言
　　
　　从我看到的三部伯格曼电影《喜悦》《夏日插曲》《野草莓》来看，影像的形式感是均很强烈的，非常讲究，可以说，黑白影像在他那里是一种驾轻就熟的语言，就像作家用他的笔写作一样，而伯格曼用摄影机来写作。
　　
　　在《野草莓》中，每一个场景的拍摄角度，氛围营造都有一定的表意指向，比如在开头的梦中，非常强烈的光照在街道的建筑物上，这使它们投下的阴影显得锋利而恐怖，黑和白之间的距离拉得非常大，有一种歇斯底里的不安，而伊萨克就孤零零地站在街角，一个长镜头跟随他在街角来回地走，接着又切至伊萨克脸部的特写镜头，一束光打在他脸上，使他的脸苍白臃肿，一种冰冷而又不安的氛围在这个场景中荡漾。
　　
　　但是当伊萨克和儿媳开车渐渐驶离城市时，用了自然光，摄影机俯拍，逐渐地展现一种平静的开端，然后，一种阳光灿烂的田园风光呈现眼前。
　　
　　当伊萨克们在路上时，风景作为一种背景出现，盈盈的湖畔青草，远处的湖和山峰，近旁的松树，这些元素像是仔细安排的组合，其实这应该是黑白摄影的功效。而在伊萨克后来所做的那个梦中，画面中先是黄昏一大群倦鸟归林，后是伊萨克站在松树下的婴儿摇篮旁，风吹动树枝和头发，一枝张牙舞爪的松树枝横过画面，光线一直很黯淡，飘忽的弦乐响起，一种幽暗的，使人迷惑不安的氛围油然而生，暗示伊萨克已经接受自己行将死去的事实。后来伊萨克参加颁奖回来，儿子与儿媳已经和好如初，伊萨克睡在床上，也有一束光打在他脸上，只是这光比开始时明显柔和，就像一个安睡前台灯的灯光，在他最后的梦中，年轻的堂妹牵着老伊萨克的手带他来到湖畔，有明丽的日光，所有的孩子都笑闹着登上小船，堂妹又带他来到湖的另一边，父亲正在钓鱼，母亲在看书，在他们周围是平静的水，天，云，山，光线又变得柔和，此时幸福安宁的竖琴响起，老伊萨克露出微笑。
　　
　　伯格曼有着很丰富执导舞台戏剧的经验，用光线营造氛围是他的拿手好戏，另外，此片中出现的环境，风景，有时候也有一种舞台道具般效用，树，山，云，湖，近者清晰，远者模糊，黑白影像排除了色彩，反而带来一种想象性的空间，如同中国水墨画理论“墨分五色”，而伯格曼的黑白影像也会在狭窄境地里发挥无数作用，他利用光线，音乐，拍摄角度，剪辑等一切手段，诗意地表达幻梦与现实交织的影像世界。
　　

whitestone

还是我来回帖吧...

说实话我看野草莓的时候不是特别有感觉
刚才翻了一下 放在硬盘的那个文件夹下面都记不起来了
大概是大三时候看的那时候正好还在读普鲁斯特的《寻找逝去的时间》
都是讲回忆的.儿时的回忆.
普鲁斯特的回忆有很强的感情色彩
美丽的多 也详细的多
野草莓里的老人好像只是作为时间的见证.
有点像川端康成写的《睡美人》
流露出对青春的怀念
但不强烈 感觉最后老人还是坦然的接受了老去的事实
也许不怎么有感觉是因为揣摩老人的心里比较难吧.

还是比较喜欢他的沉默三部曲.尤其是《穿过黑暗的玻璃》还有《处女泉》和《第七封印》

showmers

我的儿时比较长,算是幸福,呵呵.