[转帖]亚平的影评－－多重矛盾的《青红》——评王小帅其他作品

showmers

　　　当电影放映到最后的时候，片中人已经是乌云压顶的存在状况，终于被一场暴雨从头到脚浇透，那个叫青红的姑娘跌跌撞撞满身泥土神思恍惚回到了家中，她居然被一直坚定不移的追求者强奸了，而这个约会前就已经冷得浑身发抖的苍白小伙子，在爱，自卑，愤怒，等待，恐惧中被判了死刑，所有的矛盾都激化为一场令人瞠目结舌的悲剧事件，在满眼压抑的青灰色之间，那一抹本该是靓丽的红色却已经带上了死亡的征象。
　　
　　父辈与儿女
　　在此片中，我们可以看到父辈对儿女强有力的影响，这与电影《孔雀》或是《站台》不同，后者中的儿女，在很大程度上是自己成长，并在成长中自我教育，而父辈在某种程度上甚至是缺席的，虽然这几部电影的时代背景和地域背景都差不多，但是我们应该注意到：此片的英文名翻译成中文应该是“上海梦”，这里的父辈在很多年前为了响应某种豪迈的号召，就是从那个远方的大都市—上海来到这里的，这里是贵州山区，地处边远，阴湿的气候使一切看上去都是青灰色的，父辈们很快就后悔了，于是怨气与烦躁的心态绵延了很多年，绵延到了子女身上，遥远的故乡上海逐渐变成了父辈们的一个梦想，“我们早晚要回去的”成了无时不在的梦中呓语，为了实现这个梦想，父辈们实际上是把希望理想强加于子女身上，在影片开始时，我们就看到了父亲请家教教小儿子在拉手风琴，他热切而专注的目光和姿态近乎执拗。
　　“我们是从上海来的，我们早晚要回上海”这句话成了父辈的一句颠不破的真理，在这句真理背后又有一句“我们已经无所谓了，主要是儿女”，但是儿女在这个年纪必然反感这样的权利话语（听说此片最初定名为“我十九”，这不禁使人想到了王小帅的另一部作品“十七岁的单车”），片中的青红从最初的跃跃欲试到逐渐被父辈压抑，仿佛一朵将开的花朵在未开时便已枯萎，而青红的朋友小珍，她最激烈的行动是与心爱的人私奔，但最后仍是被父辈找回，这样看似荒唐而无效的举动，却也暗示了父辈与子女在此时是一对异常尖锐的矛盾，而此片被王小帅题现给曾在三线工作的父母，使人误以为那是一种矛盾的和解，其实要说和解也是一种多年后的缅怀，真实的是影片所表达的父女矛盾之下另一重矛盾。
　　
　　上海与非上海（或城市与农村）
　　前面说过，我们所看到的几部影片中父辈对子女的影响，有很大的不同，实际上，《孔雀》等片中的父辈与子女的关系是一种农村中国的映照。
　　在上海这个大都市里，父母对子女的教育所下的力气是出了名的，他们很早就有这个意识，要子女比自己强，而教育就是必要的手段，无论是学艺术，或是学英语，总之是要上大学，而在此片中的父辈，处在上海阴影下的三线职工，除了有出身的骄傲外，更重视对子女教育，几乎达到了偏执的地步，因为他们就处在非上海的地域之中，稍不留神，就混同于农村中国了，但是子女在农村出生，已经没有了上一辈人的故乡记忆，青红就不屑于“回上海”，而她与那个当地青年的朦胧恋情，也是对这种“地域血统论”的漠视，当然，青红被压抑了，因为父亲的暴怒，因为与生俱来的异质矛盾，所以父亲找到这个小伙子，委婉地表达了由于他与青红两者出身的不同，因而是不可能的，这次谈话，我们可以看成是城市对农村的一次发言，父亲侃侃而谈，小伙子嗫嚅着，不时被打断，当青红最后一次和小伙子约会，她泪流满面说着“我们是不可能的”，但是无奈而痛苦的矛盾心态却被小伙子看成了又一次凌辱与拒绝，他说：“是不是我不是你们上海人就看不起我，谁规定你们上海人就不能跟外地人结婚了……”长时间的等待迎来了这个结局让他不能承受。
　　在王小帅的另一部作品《 十七岁的单车》中，时间是为当代，农村人到了城市，在最下层的生存环境中，农村少年只能远远看着高楼上的城市时髦少女，当得知这个城市少女只不过也是从农村来的小保姆时，农村少年就恨恨地说：“我要知道她也是从农村来的，我早就……”
　　
　　青春与现实，个人自由与集体话语
　　《青红》中的爱情微乎其微，其实与其说是爱情还不如说是青春萌动，青红与当地青年，小珍与吕军都是如此，矛盾重重的现实并没有给爱情以发展的空间，我们不能说责任在谁，现实就是这样，父辈想要孩子和他们一起回上海，因为他们注定不属于这里，但是工厂又迟迟不放人，当地青年爱上青红，而十九岁的青红仍处在父辈的阴影下，在中国两极化的背景面前，城市与乡村的矛盾使青春演化成一场悲剧，当地青年强奸青红后被抓进牢里，“被强奸”已经既成事实，而情感却还分不清该爱该恨，父亲的暴怒和男友的入狱，家庭，脸面，这一切的矛盾与重压终于使青红在自杀未成后失去了清醒的理智，这同时也使狱中人失去了生存的最后理由，他承认“强奸”从而使自己被判死刑。
　　父辈们明显浮躁不安，姚安廉扮演的父亲整天对着家人吼，那是一种游离于环境之外的不安，他们已经不能见容于当下的环境，个人自由苏醒了，却由于集体话语而不安，影片开头的广播体操就暗示了无处不在的集体话语，这话语的阴影在今天仍然笼罩于所有个人的头上，这些重重矛盾到最后造成的悲剧里，每个人都是受害者，父亲把当地青年送到监狱里后，还惴惴不安地打听“强奸罪”会不会判重刑，知道不会后，大家都稍稍心安，但是影片最后青红一家偷偷擅自回上海时，恰逢公判大会，那是个死刑犯宣判会，广播里念着所有人的名字，当念到他时，父亲和母亲的脸色早已变得苍白，车子开过去了，没听到最终宣判结果，但毫无疑问是死刑，现实锋利的刀刃早已割开了人们自我保护的薄膜。
　　
　　王小帅的电影作品
　　矛盾其实早已经在王小帅以前的作品中出现，《今日冬至》中艺术理想与艺术圈中现实之间的矛盾，《二弟》中出走与故乡的矛盾，《十七岁单车》中青春与当代城市背景之间的矛盾，这些东西其实都是一种势单力薄的个人与大的集体势力之间的矛盾，王小帅的写实笔触力图展现这些矛盾之下必然产生之悲剧。
　　王小帅学画出身，至今还喜欢混迹美术圈，《青红》就是皮力做的制片（这位艺术策展人，批评家也开始涉足电影圈了吗？）他的早期电影也关注美术圈之内发生的事情，如《今日冬至》 《 冬春的日子》，后者由他在美院附中的同学刘晓东和喻红扮演，这两人如今都是画界的大腕，前者是根据当时戏剧学院一个艺术家的真实故事改编，由贾宏声扮演，这两部电影大体能反映作者当时关注的东西和自身所经历的事情，那是一个受压抑的地下艺术家的写照，就像《今日冬至》里的行为艺术家，一种持续的自摸导致了理想轨道的偏执。使我感兴趣的是《今日冬至》里出现的幽默和鲜活，那些表现行为艺术的有趣场景，这些东西只在王小帅后来的作品偶尔闪现，很可惜，他没能发展壮大。
　　从《十七岁单车》开始，王小帅开始关注现实，并想以一个有良知的电影人发言，这是好的，题材的拓宽应该使他的电影世界更为生动有趣，并不失深度。但是我所不满的是，王小帅并没能把段落场景变得更使人欣赏，幽默和生动反不如以前，而且在影像上，在视觉上也没有进步，他可以辩护说这是写实主义的艺术态度使然，但是这并不能作为不思进取的借口，此外，演员的表演也不能使人满意，诚如刘晓东所说：“画画就是画画，活儿要漂亮。”而拍电影，也要有很多技术因素支撑的。
　　

猫妖

一直很喜欢这类的片子，因为那个特殊的年代。在一片虚实的光明之下，压抑着动荡及矛盾。当触及镜头，可以展现出不同的姿态，只是每个姿态都以挣扎为基础。
还有几部很喜欢的，也一并推荐《天浴》《芳香之旅》《茉莉花开》《红颜》《美人草》

whitestone

不觉得文革的东西 多看会吐吗？

showmers

文革的东西相信很少人会喜欢，但作为一个电影题材也无可厚非。虽然不能和二战题材的影片相提并论，但是文革题材，作为某些所谓主流文化人群，他们的亲身经历，所延伸的困惑和挣扎，自然应该有受众的群体，你我，大概都不属于这类受众。

韶华易逝

黑暗时期的作品，并非人人适宜

whitestone

现在的文艺工作者把文革当成摇钱树
都快过去30年了
还是有人不断的试图重现那时候扭曲的人格和怪异的形态
难道不觉得这种重现本身就是一种病态？

王小帅 我还是支持17岁的单车
虽然那部电影很多地方还不圆润
修饰的太过明显
但他把镜头对准了现代都市.

showmers

现在的文艺工作者品格只能局限于此。
徒增话资罢了。
你看王蒙老先生讲地头头是道，殊不知文革中他是整人整地最凶的，不过这人聪明啊，风往哪边吹他往哪边倒。所以他的书就只值读一遍的价值。小聪明的东西，终究经不起考验。