聆听“原野”的声音

云中君


 歌剧《原野》
 昨晚看完了四幕歌剧《原野》。这是根据曹禺先生的著作改编而成的。由著名作曲家金湘作曲，万方（曹禺之子）编剧，李稻川导演．

 刚开始的时候，我还不太习惯这种中国戏剧的西洋唱法，总觉得有点怪，但歌剧演员所表达的情感却引起了我强烈的共鸣。戏剧本身集中而强大的矛盾冲突吸引了我 。
 《原野》的故事主要讲仇虎为妹妹和父亲复仇的故事，其中穿插着她和金子强烈的爱。和对阎王强烈的恨。仇虎在情感的矛盾中杀死了焦大星，凶恶的焦母想打死仇虎却误杀了自己的孙子小黑子。虎子和金子逃走了，虎子却因为杀了人而在破庙里精神恍惚，他觉得自己犯了罪。善人和恶人的区别就在于善人做了坏事会内疚，恶人做了坏事也不内疚。后来在血红的背景下侦察队来了，虎子把希望寄托在金子和未来的孩子身上，然后自杀了，终于超脱了，超脱于爱，也超脱于恨。
 一部戏剧，除了故事情节集中的矛盾冲突外，内在的情感冲突也是非常重要的。因为这才是戏剧情节不断发展的内在推动力，并能从根本上提升了作品的深度。因为一切冲突来源于人性里的冲突，是人性里那些激荡着的欲望和生命的冲动以及本能的不断斗争。人性是复杂的，生活本身也是复杂的。所以一部丰富的作品必定有着若干个母题的交织。歌剧《原野》虽然不长，可是它的容量是足够大的，是所传达的东西是异常丰富的。焦母对金子有点隐隐的怨恨的，她觉得是金子夺走了儿子对她的爱；金子不爱大星，他们的婚姻是死亡的坟墓，可是她对这个爱她的男人又是有着隐隐的可怜的，她求虎子放过这个善良的男人，在这种求情里是不是也隐隐有着金子对自己无从回报的爱的一种补偿心理呢。其实大星是作品里最最无辜的，他没有错，是命运错了，是命运让他做了阎王的儿子，并作了为父亲偿债的牺牲品，也是命运让他爱上了一个不爱他的女人，并为爱情失去了生命。更有一段大星和金子的二重唱，金子说离了虎子不能活，所以金子为了自己要离开，大星说离了金子不能活，所以大星对金子说说“得不到你，你也别想得到”，原来在爱里面有着最深刻的自私，一个执意离去，一个执意挽留，其实都是为了自己。人就一辈子，不能委屈了今世。
 有时候，一开始我们不见得理解一部作品的名字的意思，当我们在欣赏的过程中，或者之后，我们才开始真正理解它的内涵或它的妙处。一开始见到金子和虎子的形象的时候，我并不是太喜欢，可能这种风格不符和我的审美趋向。在看的过程中，我越来越接纳了金子和虎子的形象和艺术表现力，他们很成功得从人物的方面诠释了《原野》。他们的爱，他们的恨，他们的善良都是热烈和原始的质，有一种野性的质朴的美。名为《原野》，其实是野地上原始生命的呐喊，正如金子所唱的“我是野地里生，野地里长，也会在野地里死”。她和虎子的生命处处显露着一种野地里的质朴。相比较而言，大星则过于柔弱了些，不论是外貌还是性格。
 另外《原野》的舞台背景也是别有特点的。前边复仇的背景都是幽蓝的，处处透着一股阴冷，是黑幕下的原野的基色。复仇后的背景则是血红的，是夕阳西下的原野的基色。这种舞台背景色彩的处理和故事的情节和人物内心的情感是极度和谐的

 按后：《原野》是迄今为止大师众多作品中唯一被改变成歌剧的剧目。被称作“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”、“震撼西方舞台的第一部中国歌剧”。还记得在大学时听国歌剧《茶花女》，一开始听不懂法语，亦没有字幕，不太习惯，可没过多久，就陶醉其中了，我甚至渐渐忘记了语言本身的隔阂，而只有流转于内心的情感，完了竟然被茶花女深深感动。当时就感慨艺术是超越语言的。原来艺术也是超越国界和民族的，甚至是超越于一切外在的形式的。我们可以欣赏《茶花女》的美，西方也可以欣赏我们的《原野》的美，甚至昆曲的美，因为艺术的表现形式不同，可是人性是共同的，人们对美的感悟和追求亦是相通的。


云中君

老师们，不要笑我啊．多多批评和指教．学生这厢有礼了．

showmers

我在南方看过《霍夫曼的故事》，印象最深的居然是那名妓女唱的＜船歌＞，我自己都感觉晕厥．
我叫你老师吧～～～哈哈．

云中君

感谢好心的老师帮我的拙篇起了一个亮丽的名字.这个修改犹如顾恺之的神笔,平平的文章倒长了双美丽的眼睛.非常感谢.
  我喜欢的歌舞剧还有:
<大河之舞>里面苏格兰的风笛实在美妙空灵.
<红磨坊>,场面虽然太过于热闹了.不过里面的歌声实在太美了.
喜欢的朋友来讲讲看.

       

此贴由 云中君 在 2006-03-31 19:26:58 最后编辑

showmers

若还有张僧鹞的描绘你则真变成〈离骚〉里的云中君了。
六出林兰眉心字，出水曹衣了了然。

云中君

谁家的猫咪诗兴大发?
不过仁兄委婉的批评也确得其实.我也自觉拙作不够丰满.如果能够做到凹凸有致大概就比较好了.学生好好努力啊.

露珠儿

原来如此...

真是才子佳人...