艺术家与AIDS，你能看到对生命的敬畏吗？ - 嘉定都市网

艾滋病（AIDS）是一种可怕的疾病，在它面前，任何生命都是脆弱的，任何抵抗都是无力的，任何时间都是短暂的。不幸的是，那些特立独行、离群索居的艺术家们也有不少感染了这种可怕的疾病。包括大名鼎鼎的艺术家安迪·沃霍尔、摄影师梅普尔索普。他们把生命的最后时间留给了艺术。他们还有人积极加入到抵抗艾滋病的运动中，包括我们今天每天看到的红丝带，就是由艺术家在一场自发的关注艾滋病运动中出现的。在那些恐惧、孤独或者勇敢、坦然的作品中，你是否能看到比死亡更多的东西？

1990年，18447个美国人死于艾滋病。艺术家基斯·哈林是其中之一，死时年仅31岁。哈林是一位涂鸦艺术家，经常在纽约地铁站出现。这幅作品《未完成画作》里面同样有随性涂鸦的痕迹，但未完成犹如一种预感，淌下来的颜料不仅暗示着未完成，也是一种解脱。

这是纽约摄影师梅普尔索普去世前一年的自拍像。这幅作品充满寓言，拿着的骷髅头是西方绘画中常见的题材，象征着死亡，而他的眼神则显得阴沉和黑暗。他是一名同性恋，也是因艾滋病死去。

用现成品来表达艾滋病主题，最著名的腰酸1996年去世的菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯。这幅《无题》描绘的是两个使用中的电池的挂钟被设置在同一时间走动。它们不可避免地会出现不一致，直到最后，其中一个挂钟完全停止走动。这幅作品冷静地处理了时间题材，两个钟也暗示着艺术家和他的伴侣，面临着艾滋病的危险。

布朗森拍摄的这个瘦骨嶙峋的人，是他1969年到1994年生活工作在一起的同事，菲利克斯，他们曾经创立了一个叫“通用想法”（GeneralIdea）的艺术三人小组。这是布朗森在菲利克斯死后几小时拍摄的。布朗森说到，在很长一段时间里，“我们成为同一个生物体，同一组大脑，同一副神经系统，同一套习惯、规矩和喜好”。这是布朗森给他朋友的挽歌，一首悲伤的关于死亡和怀念的安魂曲。

Gran Fury是由11名男性和女性组成的团体，他们的一系列作品，在艾滋病主题的视觉艺术中占有重要一席。Gran Fury的第一个项目是一个安装在百老汇Soho区新博物馆旧址的窗户，这扇窗户设置于1987年，名为《让记录展现……》。霓虹灯被安置在窗口顶部，“沉默=死亡”的文字闪烁着，在其上方，是一个粉红色的三角形，这是纳粹以徽章的形式强加给同性恋者的标志——此时此刻，同性恋权利运动又将其转变为一种赋权的符号。

Gran Fury经常会投放广告表达自己的观点。1989年，他们和贝纳通广告合作展示了一对混血情侣和两对同性伴侣在接吻的照片，标题是：“接吻不会杀人：贪婪和冷漠才会”。“这是极为必要的，”她说，“因为太多人正在死去。”

“对于我们在艾滋病危机期间还活着的人来说，这是非常痛苦的。我们的每一个转身都会发现有新的朋友离我们而去，与此同时，还有更多的愤怒。”玛琳·马克卡迪（Marlene McCarty）说，身为平面设计师的她被招募加入了Gran Fury。

还有很多艺术家是艾滋病患者。1988年，阿特金斯、加里·加莱尔斯、索科洛夫斯基和奥兰德联合创立了“视觉艾滋病”（Visual AIDS）。这个项目旨在提高人们对于艾滋病的意识，持续支持与疾病斗争的艺术家，并致力于保存因病去世的艺术家的遗产。“视觉艾滋病”发起了“红丝带项目”，通过名人佩戴丝带的方式表示达对艾滋病活动的拥护，这个项目时至今日有巨大影响力。时至今日，随着艾滋病在全球传播，特别是在一些第三世界国家的流行，关于艾滋病的艺术项目也正逐渐成为国际通用的“语言”。